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 Les ateliers, cours et stages 
  Théâtre & Ecritures Contemporain-nes  

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logo item R petit rouge ombré blanc noir relief 1 Le.Théâtre.Roquelaine 


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  •  >>> STIMULI THEATRE  >>>  Théâtre Classique - Adaptation contemporaine

    Un Ennemi du Peuple (1883) par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen. 
    Pour chaque classique, les premières interprétations sont rendues visibles par les traducteurs (celle de Karin Gundersen l'a emporté). Puis lors des lectures entre comédien.ne.s, les visions s'entrechoquent parfois. Lors des répétitions et de la mise en place, c'est notre interprétation qui nous oriente également sur ce que l'on donne à voir.

    Si le point de vue de chaque "personnage" est explicite lors des débats exposés (liberté d'expression, enjeux sanitaires contre intérêts économiques, utilisation des lanceurs d'alertes par les médias, manipulations d'idées dans l'intérêt de la "majorité"), cette guerre fratricide entre médecin et politique nous fait particulièrement écho.

    Quand un homme de science, respecté, décide de révéler le résultat de ses recherches sur la santé au grand public, et que les solutions proposées aux politiques tournent aux déballages médiatiques et à l'affrontement entre citoyens, une analogie peut se faire, entre les thèmes abordés par Ibsen et notre actualité. Que l'on soit "Pro", "Anti" ou "Sans", une question restera sans réponse : les ressemblances entre le passé et le présent sont-elles pures coincidences ou répétitions et boucles éternelles ? Parce qu'indubitablement, quand on lit et entend le texte de cette œuvre : "non, non, rien n'a changé"... 

  • Jeudi 16, Vendredi 17
    et Samedi 18 
    Juin 2022 à 20h30
    AfFICHE VIERGE VEL 2

  • "Un Ennemi du Peuple !"
    RESERVER

    Le travail présenté est issu du groupe initiés Stimuli. L'intérêt s'est porté dès Mars de "décomposer" un texte classique, et d'explorer plusieurs voies(x) d'interprétation.

    Henrik Ibsen stigmatise sans ambage les conséquences possibles de chaque attitude. Il crée le doute. Le travail basé à partir d’improvisations et allusions à l’actualité, a pour but d'initier les comédiens à la pratique du jeu / non-jeu. Bien que le fait théâtral implique d'être "au service d'un tout", c'est à travers l'oeuvre d'Ibsen que chacun cherche son chemin personnel, y ajoute ses actions, états et intentions, pour un corps présent et conscient.

    Chaque ressorts de jeu est composé pour que chaque intrigue finissent par se rejoindre pour former une unique trame dramatique. Pour le public tout est jeu mais pour le comédien tout l'exercice est de jouer "de" et "avec" soi, déconstruire les personnages, développer plusieurs interprétations, et partager, avec générosité, des intrigues plus que des réponses.  

    Avec Géraud Acquier, Yara Awad, Coline Bonnafous, Colin Cuerq, Maëlys Dewynter, Maxime Dollé, Jean-Baptiste Lavedrine, Loïs Le Beller, Maëva Peyrat, Marion Roberge, Mathieu Vergeot. Mise en Scène Benjamin Deux.

    Au Théâtre Roquelaine (entrée rue Zacharie) Entrée : 5€/3€ (adhérents). Durée : 1h30. Buvette après-spectacle.

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  •    >>>  Training Clown : Les représentations  >>>  

    Catégories : Solos - Clowns

    EDITO 

    Le jeu du clown est multiple, allant du plus profond au plus léger.

    Dans le Training Clown conduit tous les mardis soirs sous la direction d'Eric Seban, le clown est abordé comme un « plongeon » dans l’ici et maintenant, empruntant des chemins où la profondeur peut naître du plus banal et la fantaisie du plus concret.

    Cultiver l’art de se perdre pour se retrouver dans des terrains de jeu inconnus où plus rien ne va de soi et tout devient possible.

    Pour cela, les outils doivent permettre aux comédien.ne.s d’être suffisamment occupé.e.s pour lâcher le mental et le psychologique afin d’être submergé.e.s par un vécu.

    Un vécu au-delà du projet ou de l’objectif prédéterminé, préexistant pour être surpris, débordé et s’engager au-delà du raisonnable. Un "Cabaret" en guise de représentations publiques des numéros de Clowns préparés.

    Tous les publics sont conviés à passer un moment clownesque haut en couleurs.

  • Jeudi 9, Vendredi 10 et Samedi 11
    Juin 2022 à 20h30

    le temps des machines pm

  • TRAINING CLOWN DU MARDI
    "Le Cabaret des Clowns"

    RESERVER

    8 clowns, huit univers : de l'autodérision à la crise existentialiste en passant par la bouffonnerie sociale.

    Dans l'enthousiasme de leurs failles, les clowns entretiendront la catastrophe, feront l'inverse de ce qu'ils ont envie pour faire résonner de la contrariété et déborderont d'eux-mêmes... jusqu'à nous envahir "de leur trop".

    A l'assaut du présent. Pour jouer de tout en permanence. Un grand « oui » jouisseur au jeu.

    En permanence le jeu, toujours, jusqu'à l'oppression.
    La contrainte joyeuse, pour tenter de trouver la liberté, coûte que coûte.

    Avec Laia Planell, Dorian Constant, Célia Mills, Yannis Coudurier, Fannie Jousset, Giulia Trafossi, Anna Domina, Karine Daubin. Direction de jeu : Eric Seban

    Au Théâtre Roquelaine 37bis rue Roquelaine 31000 Toulouse (entrée rue Zacharie)
     Entrée avec 1 boisson incluse : 5 euros. Tarif réduit : 3 euros (Mineurs, Adhérents, Petits Budget...). Durée : 1h20. 

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  •   >>>  PRESENTATION ATELIER - Juin 2022   >>>  
    Théâtre : Atelier du dimanche soir  


    Web Side Stories : quand le web s'introduit au centre des relations humaines.

    Dans un monde où l'interactivité du web nous pousse à être spectateur de ceux qui se mettent "en scène", les séquences préparées ont toutes un rapport à l'affirmation de soi face aux autres. L'individu face à la vidéo devient contemplatif des formes d'expressions multiples et subit de plein fouet les injonctions du "faire plus" / "faire comme" / "faire avec".

    Sous formes de séquences découpées, ces "pastilles de vie" traduisent tantôt le désœuvrement, l'envie d'exister, d'être et de paraître, les errements, les relations de couple façons "nouvelles générations". Les élèves de l'atelier débutant du dimanche ont tour à tour préparé des monologues, des duos, ou des séquences de jeux construites à partir d'improvisations dirigées. 

    Les textes sont issus des oeuvres de Falk Richter (Small Town Boy), Rodrigo Garcia (Jardinage Humain), Kate Tempest (Les nouveaux Sauvages), saupoudrées de séquences façon "vidéos-internet", librement inspirées de la chaîne vidéo youtube "CRU".

    Chanson interprétée "Je ne t'aime pas" de Zazie & Vincent Baguian.

  • Jeudi 2, Vendredi 3et Samedi
    Juin 2022 à 20h30 [COMPLET]

    AfFICHE VIERGE VEL 2
    illustration Lucile Bureau

  • Atelier Débutants du dimanche soir 2021-2022
    "Web Side Stories"
     RESERVER

    "Web Side Stories" est issu du travail d'atelier du groupe du dimanche à partir des fondamentaux du jeu de l'acteur, à raison d'une séance hebdomadaire de 3h30 de fin septembre à début juin. Une partie du travail a consisté à jouer à partir de ce que chacun est, dans l'instant présent.

    Chacun a eu pour mission de faire émerger dans sa pratique théâtrale ses propres singularités, en jouant avec lui-même. Certaines scènes ont été composées et écrites à partir d'
    improvisations pour permettre à chacun d'exprimer son univers. Nous avons abordé les textes à partir du mois de mars, et ceux-ci ont été progressivement utilisés dans un corps présent et conscient de ce qu'il donnait à voir. 

    Avec Charly Bakareke, Johan Blutteau, Lucile Bureau, Corto Corral-Fornes, Carole Courgeon, Jeremy Faraud, Raphaël Jalabert, Chloé Lopez, Olivier Lozano, Victoria Scott-Minost, Sattine Paturet, Albane Rouchon, Delphine Sazy-Jaubert. Mise en scène Benjamin Deux.

    Au Théâtre Roquelaine 37bis rue Roquelaine 31000 Toulouse (entrée rue Zacharie) Entrée (1 boisson incluse) : 5€ (plein) / 3€ (réduit). Durée : 1h30.

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  •   >>>  Concert - KARMEN HIRA   >>>  
    Catégorie : Musique Solo Piano Voix

    EDITO

    Après avoir rencontré Karolina pour ses interventions au Stimuli, nous sommes ravis de l'encourager à faire connaître son travail en la programmant à Roquelaine.

    Bercée dès son enfance par les musiques traditionnelles de l’Europe de l’est et la musique classique, elle évolue aux sons des œuvres de Henryk Mikolaj Gorecki, JóhannUNjE La VgaNova 1 Johansson, Arvo Pärt.

    Son premier Ep « Raw » est issu d’une collaboration avec les producteurs Florent Soler et Sam Smith, les titres « Shelter » et « Living Goddess » nous surprennent, apparaissant définitivement mystiques.

    L'Ep est disponible en ligne pour ceux qui veulent un aperçu : c'est ici !

  • Jeudi 12 mai 2022 à 20h30

    AfFICHE VIERGE VEL 2

  • KARMEN HIRA
    en concert
    RESERVER en ligne

    Univers musical
    Les chansons de Karmen Hira sont nées d’une fascination pour la voix humaine et d’un désir d’exploiter ses possibilités sonores. Sa voix envoûtante et à la fois sombre, nous transporte dans son univers onirique.

    Les multiples influences de la musicienne fusionnent dans son monde dark pop minimaliste et nous laissent savourer son travail d’écriture à la fois sensible, intimiste et symbolique.

    Son projet mêle art pop, musique néoclassique à du rock indépendant dans la veine de Thom Yorke, Tori Amos, Patrick Watson, James Blake mais aussi Agnes Obel ou Antony and the Johnsons (Anohni).

    Interprétation : Karolina Popczyk Tarifs : 10€(plein tarif) / 5€ (réduit)

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  •   >>>  SPECTACLE - Avril 2022   >>>   
    Catégorie : Recherche-Création  
    Musique-Lecture-Théâtre (live)

    EDITO

    "Transposer une installation plastique au théâtre, la façonner, la rendre vivante, avec un environnement musical." Voilà tout le défi que nous propose (proposait) le collectif Lassa. Après une semaine de résidence de travail au théâtre Roquelaine fin octobre 2021 et des présentations publiques plus qu'encourageantes, les artistes ont maintenant bien ficelé leur projet et nous présentent une version aboutie du "spectacle".

    Cette création est l’objet d’une véritable rencontre coup de coeur sur le sujet poignant des féminicides. Avec comme fil conducteur « Ce que je veux c’est de l’amour » (titre originel),  la recherche scénographique a permis d'associer trois univers - 3 artistes - qui donnent la parole aux 150 “Zeffies” (voir le résumé).

    Si la promesse de départ était de faire que "Ces lectures expérimentent et questionnent la création littéraire et artistique.", c'est aujourd'hui de réels dispositifs de jeux, concrets, qui vont tantôt faire résonner, tantôt faire retentir ces mots, ces paroles. Lecture, Musique et Théâtre s'associent à merveille dans cette expérience de scène authentique. 

    Tous publics.
    "Un sujet qui peut être perçu comme délicat mais qui ne tombe à aucun moment dans le tragique. Une prouesse, tout simplement."

  • Jeudi 21 et Samedi 23
    Avril 2022 à 20h30

    AfFICHE VIERGE VEL 2

  • SPECTACLE PROFESSIONNEL
    "Ce que je veux"

     RESERVER ("Ce que je veux")

    Résumé :
    "Ce que je veux (c'est de l'amour)" est issu d'un travail collectif à partir de l'installation de Marie Tessier à la galerie La Palette des Possibles. 150 effigies ont été créées par Marie Tessier en hommage aux 150 femmes tuées pendant l'année 2019.
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    Suite à cette exposition, Christelle Monnet et Marie Tessier ont coécrit des textes à dire et à lire à partir d'une proposition d'écriture au cœur des "Effiminicides" (effigie-féminicide). Un travail d'écriture à partir des techniques de l'artiste ont été transposées pour une création littéraire.  Les 150 "Zeffies" issues de l'œuvre plastique prendront vie sur scène. Cette composition textuelle sera lue et portée par Marie et Sonja, accompagnées par Laurent Avizou guitariste, clarinettiste, improvisateur.

    Avec Sonja Berg, Marie Tessier et Laurent Avizou.
    Mise en scène Christelle Monnet (collectif LASSA) 
    www.asso-lassa.fr
    Tarif : 10€ (plein) / 5 €(réduit). Durée : 1h
    PRESENTATION aux professionnels Vendredi 22 avril à 15h
    = Réservation au 0662557560

     
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  •   >>>  SORTIE DE RESIDENCE - Avril 2022   >>>   
    Catégorie : Spectacle professionnel 
    Théâtre - Musique - Comédie

    EDITO
    Après deux ans de création et une première version ("Des Perles Irrégulières")  en mars 2020, nous avons le plaisir de recevoir à nouveau la compagnie Présences Monde en Mars 2022. 

    Coline et Gabriel sont deux artistes férus d’histoire quoiqu’en mal de dates. Mais voilà soudain qu’ils sont programmés pour un spectacle pas encore créé. Que faire? il y a urgence. Pour Coline, les "Blasons anatomiques du corps féminin", un étonnant recueil poétique tiré d’un concours du XVIe siècle, est un sujet tout trouvé.

    Mais comment porter ces vieux textes à la scène? Comment les transmettre? Comment les penser? Et quelle actualité?
    Voici donc qu’ils se lancent dans un drôle d’impromptu à la croisée des arts et des époques…

    Tous nos adhérents et publics ouverts à la démarche de création sont les bienvenus pour venir assister à la présentation de travail, en travail, mais déjà riche en matière - et quasi prête à être diffusée.

    ENTREE GRATUITE - Réservation conseillée

  • Vendredi 1er avril 2022 à 20h30

    AfFICHE VIERGE VEL 2

    "HARDIS BLASONS
    CHARBONS ARDENTS"

  • COMPAGNIE PRÉSENCES MONDE
     

    Résumé :Dans Hardis Blasons et Charbons ardentsGabriel Tamalet et Coline Bouton mettent en scène deux comédiens-historiens qui cherchent comment créer un spectacle autour des « Blasons », ces étonnants poèmes nés d'une joute littéraire et qui font la part belle aux détails du corps.
     
    Avec une viole de gambe et des chants renaissants, les voici qui retracent les blasons galants de l'œil, de la bouche, du sourcil, du beau tétin, jusqu'à s'aventurer parmi leurs homologues irrévérencieux du pet, du con, du cul, matière à scandale... Ce faisant, ils plongent dans les querelles poétiques et éditoriales de l'époque, en retracent la graphie biscornue, et s'amusent de parallèles entre les productions poétiques du XVIème siècle et le français neuf des rappeurs actuels.

    Comme quoi, entre Clément Marot, François Sagon, Louise Labé et nos contemporains, l'écart n'est pas toujours aussi grand qu'on ne le pense...
     
    Une comédie théâtrale et musicale de la Cie Présences-Monde avec : Coline Bouton (jeu, chant baroque) & Gabriel Tamalet (texte, jeu, viole de gambe).
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  •    >>>  SPECTACLE A VOIR - Décembre 2021  >>>  
    Catégories : Spectacle Musical Poétique
    Musique - Texte - Poésie

    EDITO THEATRE

    Après avoir rencontré et vu les trois musiciens aux Apéros Théâtre du Grand Rond (début 2020), Lucie, Marc et Philippe ont gentiment accepté de venir à Roquelaine, d'étoffer leur création et nous réjouir de nouvelles compositions.

    Et puis paf, confinement... Nous ne les avons pas oublié, et pour cause : trois perles rares qui unissent leurs sensibilités artistiques ne peuvent que faire briller nos yeux et nos oreilles.

    Les séquences, tantôt histoires poétiques, tantôt performances musicales réunissent les 3 artistes où chacun a sa place pour exprimer son univers.

    Lucie tient le devant de la scène par les mots et le violon, Philippe au clavier et Marc au saxophone l'accompagnent, enchérissent, subliment.

    Non seulement c'est un trio qui fonctionne mais également qui nous inspire ! On ne se lasse pas de les voir et les entendre.

    Tous les publics sont conviés à passer un moment musical et poétique délicieux.
     

  • Samedi 4 Décembre 2021 à 20h30

    AfFICHE VIERGE VEL 2

  • MUSIQUE - POESIE - TEXTE
    Spectacle "Entonnoir"


     
    Résumé :

    Les musicien-ne-s du trio Entonnoir présentent une série de courtes pièces comprenant des textes poétiques tragi-comiques écrits par "Jack" Prévert, ou inspirés par Boris Vian, Brigitte Fontaine, Samuel Beckett, Georges Bataille, Charles Pennequin...

    La musique s'inspire de formes classiques (jazz, blues, rock, duo pour violon de Bartok, Bach, berceuses traditionnelles ou encore pop) mais les traite d'une façon imprévisible, parfois étrange, belle et lyrique bien qu'atonale, rythmiquement instable, et tout ce méli-mélo crée un univers sonore percutant, trébuchant, tendre, aventureux, généreux.

    Avec
    Marc Maffiolo saxophone basse,
    Philippe Gelda clavier,
    et Lucie Laricq violon, voix, textes (hors auteurs).
      
    Tarifs : 10 euros. Tarif réduit : 5 euros (Mineurs, Adhérents, Petits Budget, Aucun justificatif demandé). Durée : 1h10. 
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  •   >>>  SOIREE TREMPLIN - "Multigraines #1 - Octobre 2021   >>>   
    Catégorie : Théâtre  
    Solos Performatifs

     

    EDITO

    Des improvisations et de la recherche naîssent des écritures. Et ce sont ces nouvelles écritures plateau que le théâtre met en avant lors des soirées Multi-Graines.


    UNjE La VgaNova 1 "UNjE" par Assaï Blanchard 20h30 (1 heure)

    Nous sommes invités dans son délire verbal à une poétique tout à fait envoutante, avec humour et questionnements sur notre rapport au monde et à la parentalité.

    Présentation avec bord de scène en suivant.
    Adhérents et publics extérieurs ouverts à la démarche de création sont conviés à venir.

    ATTENTION La première partie (solo R-dit-Haut) initialement prévue de 19h30 à 19h45 a été annulée. 

  • Vendredi 29 Octobre 2021 à 20h30

    AfFICHE VIERGE VEL 2

  • Solo "UNjE"

    Solo "UNjE ou la traversée jubilatoire d’une intimité sous pression. Compagnie La VégaNova / Création 2019-2020/21


    Résumé :

    Natacha Lanchard, grande comédienne à rayonnement cantonal se rend à l’APEN, l’Agence Pour l’Emploi National. Ce qui devait être un simple entretien de routine se transforme en session de contrôle intensif. Terrain glissant.

    Comme un flirt entre fiction et réalité, elle joue son histoire à vue et fait fi des codes (de la vie/du théâtre). Le quotidien pressurisé de cette mère-solo jaillit et montre l’envers du décor.Quand l’intime déborde... craquèle le masque.
     
    Ecriture, jeu : Assaï, Collaboration artistique : Louise Tardif, Création lumière : Marion Durand, Costumes, graphisme: Noëlle Camus, Photographie: Romain Verstraeten-Rieux

    Tarif : Gratuit (Aucun justificatif demandé).

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  •   >>>  SORTIE DE RESIDENCE - Octobre 2021   >>>   
    Catégorie : Recherche-Création  
    Musique-Lecture (live)

    EDITO

    Avec comme fil conducteur « Ce que je veux c’est de l’amour »,  la recherche scénographique et technique démarre autour du blanc.

    Transposer une installation plastique au théâtre, la façonner, la rendre vivante, une installation et un environnement musical. Cette création est l’objet d’une véritable rencontre coup de coeur sur le sujet poignant des féminicides.

    Cette performance réunit 3 artistes qui donnent la parole aux 150 “Zeffies” (voir le résumé). La composition textuelle collective (d'après l'oeuvre de Marie Tessier) a pour ambition de se définir comme un acte artistique mémoriel. "Ces lectures expérimentent et questionnent la création littéraire et artistique."

    Après une semaine de résidence de travail au théâtre Roquelaine en cette fin d'octobre 2021, le collectif Lassa nous invite à vivre une expérience scènique authentique. 

    Présentation avec bord de scène en suivant. Adhérents et publics extérieurs ouverts à la démarche de création sont conviés à venir.

  • Jeudi 28 octobre 2021 à 20h30

    AfFICHE VIERGE VEL 2

  • SORTIE DE RESIDENCE
    "Ce que je veux c'est de l'amour"

    Résumé :
    "Ce que je veux c'est de l'amour" est issu d'un travail collectif à partir de l'installation de Marie Tessier à la galerie La Palette des Possibles. 150 effigies ont été créées par Marie Tessier en hommage aux 150 femmes tuées pendant l'année 2019.
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    Suite à cette exposition, Christelle Monnet et Marie Tessier ont coécrit des textes à dire et à lire à partir d'une proposition d'écriture au cœur des "Effiminicides" (effigie-féminicide). Un travail d'écriture à partir des techniques de l'artiste ont été transposées pour une création littéraire.  Les 150 "Zeffies" issues de l'œuvre plastique prendront vie sur scène. Cette composition textuelle sera lue et portée par Marie et Sonja, accompagnées par Laurent Avizou guitariste, clarinettiste, improvisateur.

    Avec Sonja Berg, Marie Tessier et Laurent Avizou. Mise en scène Christelle Monnet (collectif LASSA) www.asso-lassa.fr
    Tarif : Gratuit (Aucun justificatif demandé). Durée : 50 min.  

     
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  •   >>>  SPECTACLE A VOIR - Octobre 2021   >>>   
    Catégorie : Spectacle professionnel 
    Théâtre (Road-movie cinématographique)

    EDITO

    Après une semaine de résidence de travail au théâtre Roquelaine en septembre 2021, nous avons eu le plaisir d'inviter la compagnie au théâtre à jouer en Octobre. Une dizaine d'adhérents Stimuli ont eu le plaisir de les rencontrer en avant-première les 3 et 4 septembre et la compagnie a accepté un bord de scène, très enrichissant dans les échanges.

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    Un spectacle rythmé, avec des dispositifs ingénieux, mêlant théâtre contemporain et road-movie cinématographique.

    On prend plaisir à suivre les tableaux qui s'enchaînent avec poésie, humour, et une équipe qui a plus qu'abouti son projet. Il ne reste plus qu'à jouer cette nouvelle version pour le plus grand plaisir des publics.
     

  • Jeudi 14, Vendredi 15 et Samedi 16
    Octobre 2021 à 20h30

    AfFICHE VIERGE VEL 2

  • "Vous êtes libre !"
     par la COMPAGNIE DU MORSE

    Résumé :

    Marianne et Ferdinand, deux rêveurs complices se libèrent et partent à l‘aventure en quête de sensations fortes. Marianne et Ferdinand, dit Pierrot, vont tenter de vibrer pleinement, non sans répercussions sur ceux qui croisent leurs chemins. La voix de Marianne nous entraîne tout du long dans leur romance et leur road-movie, avec le tragique qui en découle...


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    INSPIRÉ DU SCÉNARIO DE PIERROT LE FOU DE JEAN-LUC GODARD. A l’origine du projet, un échange épistolaire entre Anne Colin et Jean-Luc Godard : "Pouvons-nous utiliser votre scénario comme base de travail ?" Sa réponse est : "Vous êtes libre !" Vous êtes libre! nous interpelle sur notre rapport à vivre le bonheur et la douleur d’aimer. Qu’est ce qui fait que l’ennui s’installe dans la vie d’un homme ou d’une femme ? Quels choix leurs sont donnés ? Quel rapport les femmes et les hommes entretiennent-ils avec la liberté ?

    De Anne Colin (Mise en Scène), avec Aurore Marc, Lili Payré, Simon Chaillou, Julien David et Anne Colin.
    www.ciedumorse.com
    Tarif plein: 10e. Tarif réduit : 5e euros (Mineurs, Adhérents, Petits budgets, Aucun justificatif demandé). Durée : 1h. 
     
     
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  •    >>>  SPECTACLES A VOIR - Septembre 2021   >>>   
    Catégorie : Spectacle professionnel 

    EDITO
    A tous ceux qui préfèrent profiter de l'arrière saison et du beau temps en extérieur, il y a pourtant une chose à faire absolument ce mois-ci en salle : venir voir le spectacle LE TEMPS DES MACHINES.

    Depuis leur présentation de travail au théâtre Roquelaine en Février 2020, la compagnie a joué son spectacle plus d'une centaine de fois en extérieur, et en avant-première, elle nous présente son spectacle "format-salle" de 1h15, tout en conservant ses qualités de rythme et de jeu.

    AAA

    Une création originale, contemporaine, une écriture pleine d'humour, un jeu brillant, bref, un spectacle à ne rater sous aucun prétexte, en famille, ou bien tout simplement en bonne compagnie.

  • Jeudi 16, Vendredi 17 et Samedi 18
    Septembre 2021 à 20h30

    le temps des machines pm

  • "COUP DE COEUR STIMULI"
    Le temps des machines

    Conte absurde de la vie moderne (et inversement)

    par la Joyeuse Lucie Holle(
     Durée : 1h15)

     
    Résumé :
    Trois conteuses aux caractères bien trempés nous narrent une fable sur la naissance des machines. C'est lorsque l'une d'elles se coiffe d'un chapeau qu'elle devient Camille et que son aventure commence. 
    Camille conserve précieusement un grille-pain que ses enfants lui avaient offert et qui depuis leur disparition est devenu une véritable relique. Mais un matin ce grille-pain rend l'âme et Camille part alors à la recherche d'un réparateur. 

    Sa quête lui fera rencontrer des personnages loufoques issus de notre  quotidien : caissière de supermarché, ouvrière d'usine, secrétaire et standardiste de service après-vente. Coincée dans leurs systèmes illogiques, ils révèlent la folie de notre société qui prend parfois des allures de fiction kafkaïenne. 

    Ces rencontres la mettront face aux rouages irréversibles de notre époque où l'objet se doit d'être éphemère et jetable et où l'homme commence à lui ressembler...

    Interprétation : Anne-Cécile Moh, Maë Dejean, Léa Saunal
    Ecriture, Mise en scène : Olivia Combes
    www.lajoyeuselucieholle.fr
    Tarif plein : 10€ - Tarif réduit : 5 € (Adhérents / Petits budgets / Mineurs / Aucun justificatif demandé)

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  •   >>>  SORTIE DE RESIDENCE - Septembre 2021   >>>   
    Catégorie : Spectacle professionnel 
    Sortie de résidence ouverte au public

    EDITO
    Avant de jouer la semaine d'après au festival de Charleville-Mézières, Clara Iacomini et son équipe nous font l'honneur de venir au théâtre pour finaliser leur travail.

    Dans ce spectacle de Marionettes et son écriture, elle nous livre ses interrogations sur l’omniprésence parentale et le manque de place à l’autonomie, mais également sur la pertinence des principes d’éducation de notre époque.

    En parallèle, elle a été inspirée dans son écriture par des univers d’enfants abandonnés, « Peter Pan », « Sa majesté des mouches » ou encore « L’enfant sauvage », qui l’ont questionnée sur la capacité d’un enfant, livré à lui-même, à assimiler les principes de vie en société.

    "Peut-on acquérir le sens des responsabilités sans références extérieures ? Une adaptation à la vie sociale est-elle possible ? A contrario, une éducation parentale stricte et omniprésente prépare-t-elle vraiment aux difficultés de l’existence ? Deux visions de l’évolution d’un enfant sont présentées dans des contextes radicalement différents."

  • Mercredi 15 Septembre 2021 à 20h30

    Mouche et Tutut

  • SORTIE DE RESIDENCE
    Spectacle Marionnettes par la COMPAGNIE LA FLAC

    "Ordures !"

    Résumé :
    C’est l’histoire d’un garçon abandonné très jeune. Recueilli par des rats, cet enfant nous invite à découvrir son quotidien cauchemardesque dans lequel relations sauvages, de pouvoir et domination s'entremêlent. Mouche ayant été jeté aux ordures par ses parents est hanté par sa vision cauchemardesque d’un monde qu’il ne connait pas.
     
    « Ordures ! » se déroule dans des égouts dans lesquels vivent deux rats et l'enfant "Mouche", chenapan sauvage et capricieux. Présenté durant l’été 2019, au festival de Pic en Ariège, dans le Gers, à la foire du « Château neuf-des-peuples » de Belmont et au festival « Les oiseaux Passages » dans le Gers en juillet 2021.

    De Clara Iacomini, avec Amélie D’antimo, Anna Bouchet et Clara Iacomini. Musique live par Anna Bouchet (clarinette, bruitages)
    Tarif entrée : Gratuit (Aucun justificatif demandé pour ce tarif). Durée : 55min.

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